Najpierw spotkaliśmy się z braćmi Rafałem i Kamilem Gumiela (organy i saksofon), przedstawicielami licznej muzycznej rodziny. /Koncert I/ Panowie, choć są jeszcze studentami, pokazali wielką klasę godną wytrawnych artystów. W utworach solowych zaprezentowali świetną technikę, muzykalność i fantazję połączone z wykonawczą mądrością, co wśród tak młodych muzyków nie jest wcale regułą. Szczególne wrażenie zrobiła saksofonowa Tango-Étude Ástora Piazzolli oraz Introduction und Passacaglia d-moll Maxa Regera na organy solo. Na koniec usłyszeliśmy barwną Fantazję Koncertującą autorstwa zmarłego przed kilku laty Mariana Sawy, w której bracia Gumiela zaprezentowali się jako kameraliści. Utwór ten tym bardziej przykuł uwagę publiczności, że był oparty na temacie znanej pieśni Bogurodzica.

Niefortunnie złożyło się, że w tym samym czasie w mieście odbywał się inny koncert organowy, w związku z czym radomscy słuchacze musieli dokonać wyboru. Miło nam, że kilkadziesiąt osób zechciało spędzić ten wieczór z nami. Swoją obecnością zaszczycili nas również rodzice artystów, którzy przyjechali aż z Tomaszowa Lubelskiego, czyli spod granicy Polsko-Ukraińskiej.

Tydzień później do Radomia przyjechały dwie artystki: z Amsterdamu organistka Mirosława Cieślak i z Bydgoszczy harfistka Maria Lewandowska. /Koncert II/ Panie swoją grą słuchaczy zaczarowały. Było to 100 minut głębokich muzycznych przeżyć. Licznie zgromadzona publiczność długimi brawami nagradzała wykonanie każdej kompozycji, a wielu nie mogło się powstrzymać nawet między ich częściami ;) Nic dziwnego, w końcu obie Panie posiadają wielki muzyczny talent poparty tysiącami godzin ćwiczeń i koncertowym doświadczeniem. A przecież tak niedawno skończyły magisterskie studia!

Maria Lewandowska grała przed prezbiterium, dzięki czemu słuchacze nie tylko mogli się wsłuchiwać w jej grę ale również podziwiać z bliska piękno harfy (jak i oczywiście samej artystki :) Urzekała wszystkich kolejnymi wykonaniami utworów, a szczególnie Arabeski Claude’a Debussy. Utwór ten zagrała jeszcze raz na bis na koniec koncertu. Oryginalnie i niezwykle ciekawie zabrzmiał Absidioles Bernarda Andrèsa, który, w przeciwieństwie do Arabrski, słodkich snów nam nie zwiastował ;)

Na repertuar organowy złożyły się trzy dzieła cykliczne. Choć wykonawczo trudne (szczególnie Wariacje nt. pieśni flamandzkiej Flora Peetersa) Mirosława Cieślak świetnie sobie z nimi poradziła jednocześnie zgrabnie obchodząc ograniczenia techniczne instrumentu. Miałem przyjemność jej asystować, a we wspomnianych Wariacjach dołączyła do mnie mama artystki, Maria Cieślak, organistka kościoła katedralnego w Radomiu.

Oba koncerty tradycyjnie poprowadził Adrian Szary (w sumie 20 z 23 wszystkich). Jak zawsze swobodny i dowcipny, świetnie przekazujący słuchaczom przygotowywane przeze mnie muzyczne informacje, ciekawostki czy anegdoty. Zawsze potrafi nas, artystów i organizatorów, czymś zaskoczyć. Mistrz!

W organizacji koncertów biorą udział osoby, bez których z pewnością byłoby to trudniejsze lub wręcz niemożliwe. Są to: Robert Pluta, prezes Towarzystwa Muzycznego w Radomiu i dyrektor Zespołu Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga; Rafał Wróbel, nauczyciel klasy organów w tej szkole; Adrian Szary, konferansjer; Krzysztof Kwintal, który obsługiwał przekaz wideo z chóru oraz był niezastąpiony w sprawach logistycznych; Marek Zawadzak, członek Radomskiego Towarzystwa Fotograficznego, który od kilku lat uwiecznia nasze koncerty na fotografii (do obejrzenia tutaj); uczniowie klas organów Zespołu Szkół Muzycznych. W świątyniach gościmy dzięki uprzejmości proboszczów: ks. kan. Piotra Jaśkiewicza (Kościół Świętej Rodziny) i ks. kan. Ryszarda Szczęśniaka (Kościół Chrystusa Nauczyciela).

Bardzo się cieszę, że za sprawą Radomskich Wieczorów Organowych na drodze kariery tej czwórki młodych muzyków stanął Radom. Mam nadzieję, że nie raz ostatni, bo nie ma chyba wątpliwości, że słuchaczy mają zapewnionych :)

Dziękuję wszystkim za obecność na koncertach i do zobaczenia w następnym roku!

Jakub Kwintal

kierownik artystyczny i organizacyjny

Stali uczestnicy naszych koncertów wiedzą już, że gdy obok organów pojawia się inny instrument, nie tylko będą mogli go usłyszeć, ale również czegoś ciekawego się o nim dowiedzieć. Teraz przyszedł czas na harfę. Będzie to też niecodzienna okazja obejrzenia tego pięknego instrumentu z bliska.

Zapraszam do obejrzenia fotorelacji z tego wydarzenia: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150305479222703.331817.366216797702&type=1 (fot. Marek Zawadzak www.zawadzak.art.pl)

12 października (środa), godz. 19:00

Kościół p.w. Świętej Rodziny, ul. Kelles-Krauza 19

fotografie z koncertu:

PROGRAM:

1. Johann Sebastian Bach  (1685-1750)

Toccata, adagio i fuga C-dur BWV 564 (organy solo)

2. Louis Spohr  (1784-1859)

Fantazja c-moll op.35 (harfa solo)

3. Marcel Grandjany  (1891-1975)

Fantazja na temat Haydna (harfa solo)

4. Felix Mendelssohn-Bartholdy  (1809-1847)

Sonata A-dur op. 65 nr 3 (organy solo)

     Con moto maestoso

     Andante tranquillo

5. Claude Debussy  (1862-1918)

Arabesque nr 1 (harfa solo)

6. Bernard Andrès  (*1941)

Absidioles (harfa solo)

7. Flor Peeters  (1903-1986)

Wariacje nt. pieśni flamandzkiej op. 20 (organy solo)

MIROSŁAWA CIEŚLAK pochodzi z Górnego Śląska. Jest absolwentką Zespołu Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu w klasie organów Roberta Pluty. W roku 2011 ukończyła studia w zakresie gry na organach w klasie Juliana Gembalskiego oraz w specjalności Teoria muzyki w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W roku akademickim 2010/2011 w ramach programu ERASMUS studiowała w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu. Obecnie kształci się w Conservatorium van Amsterdam w klasie organów Pietera van Dijka. Brała udział w wielu mistrzowskich kursach interpretacji muzyki organowej, prowadzonych przez wybitnych pedagogów, takich jak: Edgar Krapp, Olivier Latry, Lorenzo Ghielmi, Bruno Oberhammer, Jean-Luc Perrot, Daniel Roth, Gerhard Gnann. Koncertuje jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą (USA, Niemcy, Holandia, Francja, Austria, Litwa), koncertowała m.in. w ramach Międzynarodowego Festiwalu „Muzyka w Katedrze” (2005), Festiwalu Muzyki Flora Peetersa w Katowicach (2006), Dni Muzyki Dietricha Buxtehudego (2007), Śląskiego Festiwalu Bachowskiego (2008, 2010), Mosel Musikfestiwal (2011). Stale współpracuje z młodzieżową orkiestrą symfoniczną Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz, z którą dokonała nagrania „War requiem” Benjamina Brittena (2009). Prowadzi ponadto działalność publicystyczną jako autorka artykułów poruszających zagadnienia muzykologiczne (m.in. „Fausto Romitelli – geniusz (s)twórcy?”) jak i mające na celu popularyzcję muzyki (m.in. „Rola muzyki w wychowaniu dziecka”, czy „Chorał gregoriański – relikt przeszłości?”).

MARIA LEWANDOWSKA urodziła się i mieszka w Bydgoszczy. W 2005 roku ukończyła Państwowy Zespół Szkól Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy w klasie harfy . Studia licencjackie i magisterskie ukończyła z wyróżnieniem w klasie harfy Katarzyny Staniewicz-Wasiólki w Akademii Muzycznej im. I. Paderewskiego w Poznaniu. W roku 2008 brała udział w stypendium Socrates-Erasmus w Weronie pod kierunkiem prof. Nazareny Recchii. Obecnie kończy studia podyplomowe w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie profesor Helgi Storck.

Swoje umiejętności wykonawcze harfistka kształciła na kursach mistrzowskich u tak wybitnych harfistów jak: prof. Helga Storck,  prof. Susann McDonald, Letizia Belmondo, Elżbieta Szmyt, Park Stickney, prof. Germaine Lorenzini, prof. Isabelle Moretti.

Brała udział w konkurach krajowych i zagranicznych. W 2009 roku została laureatką III miejsca III Konkursu Duetów z Harfą w Cieszynie (duet z Michałem Zatorem). Podczas tego samego konkursu zdobyła także nagrodę za prawykonanie dedykowanego jej utworu „Spells and Hexes” skomponowanego przez wrocławskiego kompozytora Sebastiana Ładyżyńskiego.

Jako solistka i członek orkiestry brała udział m.in. w takich festiwalach jak:

Polsko-Niemieckie Sympozjum Harfowe w Krakowie, Międzynarodowy Barokowy Festiwal Harfowy  w Katowicach, Soundscreen Festival w Bydgoszczy,  Festiwal „Dwa Brzegi” w Kazimierzu Dolnym. W 2010 roku uczestniczyła w koncercie towarzyszącym Spotkaniu Ministrów Kultury Europy i Azji wykonując muzykę Jana A. P. Kaczmarka. Koncert prowadzony był przez samego kompozytora.

Pracę zawodową rozpoczęła w 2007 roku od stałej współpracy z  Filharmonią Kaliską. Od tamtej pory współpracowała m.in. z takimi orkiestrami jak: „Amadeus”, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Filharmonia Poznańska, Filharmonia Sudecka, Filharmonia Zielonogórska, Teatr Wielki im. St. Moniuszki w Poznaniu.

Obecnie na stałe współpracuje z trzema orkiestrami: Filharmonią Kaliską, Operą Nova w Bydgoszczy i poznańską orkiestrą l’Atunno, z którą często wykonuje repertuar rozrywkowy towarzysząc największym gwiazdom rocka.

Od 2008 roku Maria Lewandowska jest również nauczycielem harfy w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych w Bydgoszczy.

5 października (środa), godz. 19:00

Kościół p.w. Chrystusa Nauczyciela, ul. Chałubińskiego 15

fotografie z koncertu:

PROGRAM:

1. Jean Adam Guilain (ok. 1680 – ok. 1739)

Suite du second Ton (organy solo)

Prelude

Trio de flûtes
Dialogue

2. Alojzy Thomys (1929 – 2005) 

Wybór trzech z cyklu 10 Miniatur na saksofon solo

 3. Joseph Gabriel Rheinberger (1839 – 1901)

Sonata nr 20, op. 196 (organy solo)
Präludium

 4. Ástor Piazzolla (1921 – 1992)

Tango-Étude nr 3 (saksofon solo)

5. Max Reger (1873 – 1916)

Introduction und Passacaglia d-moll (organy solo)

6. Marian Sawa (1937 – 2005)

Fantazja koncertująca na saksofon altowy i organy

RAFAŁ GUMIELA – urodził się 21 grudnia 1987 r. w Tomaszowie Lubelskim gdzie ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I st. w klasie fortepianu mgr Aleksandry Rudyk (dyplom w 2001 roku). Następnie kształcił się w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie w klasie organów mgr Grzegorza Łobazy (dyplom w roku 2007). Obecnie jest studentem II stopnia na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie organów prof. Piotra Grajtera i prof. Radosława Marca (dyplom licencjacki w 2010 roku) oraz w klasie klawesynu prof. Urszuli Bartkiewicz (dyplom licencjacki z wyróżnieniem w 2011 roku).
Do najważniejszych osiągnięć można zaliczyć: najwyższą punktację na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Organów (Wrocław 2006), udział w Międzynarodowym Konkursie Organowym (Rumia 2006), udział w I Akademickim Konkursie Muzyki Organowej (Poznań 2008), udział w 17 Międzynarodowym Konkursie Organowym im. Petra Ebena (Opava, Czechy 2010).
Czynnie uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez Wolfganga Zerera, Piotra Grajtera, Bartosza Jakubczaka, Marka Toporowskiego, Juliana Gembalskiego, Johna Butta, Julię Brown, Guy Boveta, Oliviera Latry, Davida Ponsforda. Współpracuje z wieloma znakomitymi instrumentalistami m.in.: Michaelem Schmidtem-Casdorfem (flet traverso), Tomaszem Ślusarczykiem (trąbka barokowa), Antonem Birulą (lutnia, theorba), Marcinem Tarnawskim (skrzypce barokowe), Ewą Witczak (wiolonczela barokowa) oraz aktorem Jerzym Zelnikiem. Uczestniczy w wielu projektach muzyki współczesnej dokonując nagrań i prawykonań koncertowych dla polskiego radia i telewizji. Ma za sobą wiele koncertów kameralnych oraz recitali organowych i klawesynowych w kraju i za granicą.
Podejmuje działania na rzecz rozwoju kultury muzycznej w Tomaszowie Lubelskim (w ostatnim czasie sprawował kierownictwo artystyczne i organizacyjne nad „Wieczornymi Spotkaniami z Muzyką” pod hasłem „Rodzina Miastu”, które miały miejsce 6 i 7 sierpnia tego roku w Tomaszowie Lubelskim. Na koncercie wystąpiło dwunastu członków z rodziny Gumielów [muzyków polskich filharmonii, wykładowców i studentów wyższych uczelni muzycznych]. Program zawierał muzykę dawną, klasyczną, filmową oraz współczesną [w tym dwa prawykonania Mariusza i Marcina Gumielów]).

KAMIL GUMIELA – ur. 27 kwietnia 1990r. w Tomaszowie Lubelskim. Swoją przygodę muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat ucząc się gry na fortepianie. W roku 2004 ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną I st. w Tomaszowie Lubelskim w klasie saksofonu mgr Sylwestra Gumieli. W roku 2009 otrzymał dyplom z wyróżnieniem kończąc Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie w klasie saksofonu mgr Krzysztofa Kopcia. Od 2009r. jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dr. Hab. Andrzeja Rzymkowskiego. Do jego najważniejszych osiągnięć muzycznych można zaliczyć: II Ogólnopolski Festiwal Saksofonowy (Przeworsk 2002) – II miejsce, III Ogólnopolski Festiwal Saksofonowy (Przeworsk 2003) – I miejsce, Przesłuchania Instrumentów Dętych Drewnianych (Mielec 2005) – III miejsce, Przesłuchania Instrumentów Dętych Drewnianych (Mielec 2007) – I miejsce, Laureat IV Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Muzyków (Jasło 2009). Ma za sobą wiele koncertów w kraju i zagranica m.in.: w Akademii Sztuk Pięknych w Koszycach – Słowacja, Operze Lwowskiej – Ukraina, na Węgrzech i w Niemczech. Koncertował z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej, uczestniczył w nagraniach dla TVP.
Brał udział w licznych warsztatach muzycznych prowadzonych przez wybitnych saksofonistów muzyki klasycznej i jazzowej: Gunter Preisner (Niemcy), Massimo Mazzoni (Włochy), Sundar Viswanathan (Kanada), Benjamin Drazen (USA), Bernard Steuer, Mieczysław Stachura, Maciej Sikała, Piotr Baron, Tomasz Szukalski, Jerzy Główczeski.